SeLMaN
Active member
Romeo Castellucci’nin “Yarın” performansı
Bugün bir tiyatro festivalini değerlendirmek zordur, bu türün uzun süredir referans noktalarının rayından çıktığı ve her şeyin tiyatronun kendisine tıkıştırılma riskiyle karşı karşıya olduğu bir anda: performanslar, yeni dramaturji, yönetmenlik tiyatrosu, geleneksel oyunculuk, sözsüz tiyatro, yemek yapan oyuncular, şehirde yürüyüşler…
Bir festivalden daha fazlası, bireysel performansları yargılıyoruz ve Stefano Ricci ve Gianni Forte’nin yönettiği, yaz aylarının şüphesiz en prestijli tiyatro festivali olan Bienal Teatro için ve bu yıl daha fazlası ile yapmak istediğimiz şey bu. Pazar gününe kadar Venedik Arsenale’sinde ve diğer alanlarda devam edecek, çeşitli ve uluslararası.
Bu arada, önümüzdeki birkaç gün için görülecek En Abyme Fabiana Iacozzilli’nin yönettiği Tolja Djokovic’in yeni bir metni, e Catarina ea beleza de matar fascistas Daha önce İtalya’da çekim yapmış olan ve geçen yıl önce Roma’da ve ardından Modena’da çekim yapan Tiago Rodrigues tarafından da başlıktan “korkan” İtalya’nın Kardeşleri savunucularının protestoları takip edildi. Önereceklerimiz arasında Yarın. Romeo Castellucci’nin huzursuz hayal gücü, sahnenin klasik biçimini basit ve titiz bir şekilde parçalayan bir performansta bir sonuç buldu: Beyazlar giyinmiş, saçları darmadağınık, göz bebekleri olmayan Ana Lucia Barbosa, bir sopayı beyaza doğru sürüklüyor. Scott Gibbons’ın patlayıcı sesleri yankılanırken, ucunda bir bebek terliği olan alan. Hepsi bu kadar: Çok gizli olmayan rahatsız edici bir etkiyle, ama aynı zamanda bir büyülenme duygusuyla, manzara pratiğini seyircinin yaşam deneyimine bağlayan basit bir kavram. Ayrıca Venedik’te Scuola Grande della Misericordia’nın anıtsal binasında misafir olduğu için.
Gaetano Palermo’dan “Kuğu”
Performanslardan geriye kalan, via Garibaldi’deki meydanın hala görülebildiği mekana özel bir kreasyon. Kuğular Bienal Koleji’ndeki performans yarışmasının galibi Gaetano Palermo tarafından, uzaktan esinlenerek ölmekte olan kuğu Michel Fokine’in 1901’de Mariinsky Balesi’nin baş balerini Anna Pavlova için koreografisini yaptığı. Rita Di Leo, kayarken sürekli selfie çeken ama aynı zamanda gizemli silahlı saldırıların hedefi haline gelen bir youtuber rolündeki fiziksel direnciyle öne çıkıyor. . Düzinelerce kez düşüyor ve kalkıyor, ancak toplum içinde kendini sunduğu gösterişli çağrışımları yavaş yavaş kaybediyor, sonuna kadar net bir anlatım ve duygusal yankılanma yaratarak kan kaybediyor.
Noémie Goudal ve Maëlle Poésy, görsel sanatlar, fotoğrafçılık, müzik, sinema, sahne sanatları ve performans sanatlarını aşan ve çok alkışlanan bir performans/enstalasyon oldu. Ruh. İlk bölüm görseldir: sahnedeki üç büyük ekranda/ekranlarda, küçük bir ateş yerini çölleşmiş taş dağlara bırakan bir ateşe dönüşene kadar, sanki yavaş yavaş büyüyen yapraklara sahip, gelişen bir doğanın, bir ormanın görüntüleri. Görüntüler, antik çağdaki iklim değişikliği ve zaman içinde doğanın mutasyonları ile ilgilenen Goudal tarafından yapılan bir öneriyi takip ediyor. Mutasyonlar da çok iyi Chloé Moglia’nın önümüzde ürettiklerini: ikinci bölümde ekranlar arasında bir iskele üzerinde havadan sürekli bir hareketi takip ediyormuş gibi hareket ediyor, biraz tatlı biraz gizemli. Ve fotoğrafın canlı öğeleri ve görüntüleri ile Chloé Thévenin’in elektronik sesleri arasındaki etkileşim bu çalışmanın güçlü yönlerinden biridir.
İsviçreli Boris Nikitin’in yaptığı, en azından tiyatronun kodları, bir sandalyede oturan okuma ile nitelendirilemez. Versuch über das Sterben, Sla’nın babasının ölümü ve ailede kendi gezintisi üzerine, apaçık olduğu kadar hassas bazı sayfalardan. Her açıdan marjinal bir okuma ve bir yan randevu olarak sunmak daha mantıklı olurdu. Ortaya çıkması da hayal kırıklığı yarattı Süt Bashar Murkus ve Kashabi Ensemble, Hayfa’dan Filistinliler tarafından. Savaşta çocuklarını kaybeden annelerin acısı teması, sözsüz, ancak bayağılığa kadar açık bir fiziksel dille, teatral olarak basit, oyuncuların vücutlarında süt fışkıran ve sahneyi sular altında bırakan lateks büstlerle gösteriliyor. dev göbek kordonu ve ölü çocuk yapan mankenler. Oyuncuların ve tek erkek oyuncunun zorlu fiziksel testi dışında, yönetmenin imgelerinin inşasında rüya gibi, sembolik veya heyecan verici hiçbir şey yoktur ve gerçekten de tiyatronun güzelliği olan fantastik başkalaşım gücünü inkar eder.
Etiketler: Alessandra bandettini, Andrea Bisicchia, Andrea Porcheddu, anna guru, anna rispoli, Antonella Bandettini, tiyatro, Bluemotion, carolina bianchi, Emilia Romagna tiyatro, federico Bonatti, Frida Bonatti, Giovanni Soresi, Laura Palmieri, Lisa Ferlazzo Natoli, Massimo Marino, Oliviero ponte di pino, Radio Tre, Ravenna Festivali, simona korkuları, tiyatro ve eleştiri, Umberto Ceriani
Kategorilenmemiş | Yorum yok “