Michele Riondino, Milano’daki Piccolo’da gerçeği (veya kurguyu) avlıyor – Teatro sonrası – Blog

SeLMaN

Active member
Michele Riondino'da Sanatçının ölümden portresi


Michele Riondino “Sanatçının ölümden portresi” filminde


Pek hoşuma gitmedi, kabul ediyorum ama çok da önemli değil. Bunun ötesinde, Davide Carnevali’nin Milano’daki Piccolo Teatro Studio’daki iddialı gösterisinde konuşulacak bir şey var. Sanatçının ölümden portresi (İtalya ’41 – Arjantin ’78), yirminci yüzyılın totaliter rejimlerinin barbarlığının, ırksal yasalarla faşizmin ve Arjantin diktatörlüğünün bir yansıması olarak iki müzisyenin acı verici olayları üzerinden kendini gösteriyor: Luca Misiti, diktatörlük sırasında ortadan kayboldu. Pinochet’nin, Giacomo Schimdt’in bestesini gerçekleştirmeden önce, o da ’41’de belki de bir toplama kampında ortadan kayboldu. Her iki kahramanın da o diktatörlüklere müzik aracılığıyla da karşı çıktığı güzel bir hikaye, seyircinin vicdanını harekete geçiren ve dokunan bir hikaye. Ama bu tamamen uydurma bir hikaye: iki karakter, en azından zulme uğrayan müzisyenler olarak asla var olmadılar ve hikayeleri, ne kadar muhtemel olursa olsun, hayal gücünün bir ürünü. Buraya kadar çok normal. Ancak bu çalışmada, bunun yerine kurgu sorunu ve kurgu yoluyla gerçekliğin manipüle edilmesiyle ilgili olan gösterinin gerçek kalbi için bir tür hareketli bahane. Çünkü konu bu.

Michele Riondino ve Davide Carnevali


Michele Riondino ve Davide Carnevali


İki müzisyenin icat ettiği hikaye aslında bize sahnede Michele Riondino tarafından gerçek bir hikaye olarak anlatılıyor ve bu gerçekten onun başına geldi. Artık kaçınılmaz (ne yazık ki) baş mikrofonu, gündelik kıyafetleri, oyuncu aslında bu şovu hazırlarken başına gelenleri bize anlatmak için sahnede.
Bir gün, Buenos Aires’te bir apartman dairesi olan bir miras haberi aldığını söylüyor. Gidip görmeye karar verir ve orada bir kez bize, Luca Misiti’nin orada yaşadığını, denediğini, çaldığını ve acı çektiğini, bir müzisyenin Pinochet’nin haydutları tarafından götürüldüğünü ve oradan, bir soruşturmada olduğu gibi, ipuçları ve haberler aracılığıyla keşfettiğini anlatır. yukarıda anlattığımız hikayeyi kendisi anlatıyor…
Bu sahte “gerçek” hikayeyi anlatırken Riondino, gördüğümüz şovun yazarı ve yönetmeni Davide Carnevali’yi de içeriyor ve Carnevali’nin kendisi tarafından (tarafından) ölümle (sanırım) biten başka bir anlatı damarı açıyor. bu arada, anlatı kurgusunun müzisyen Misiti’si, gördüğümüz şovun müziğinin “gerçek” yazarı Gianluca Misiti’dir) … Kısacası, diğer hikayeler içinde hikayelerin, tiyatro içinde tiyatronun, kurgunun geçtiği bir oyun. Riondino, sonunda, belli bir cesaretle, halkı tiyatro sahnesine girmeye ve müzelerde yapıldığı gibi, yaşamın bir parçası olan nesneleri, alanları yakından görmeye davet eder. bize anlattığı iki karakter, müzisyenler: aslında çok sıradan dekorlar, ama şimdi halk, tüm bu hikayelerden sonra, onlara gerçekten Nazi-faşizmin iki “kahramanının” kalıntılarıymış gibi bakıyor…. Kurgu ve onun manipülatif gücünün otantik bir apotheosis’inde.
Öte yandan, gösterinin ilk ‘sahte’ oyunu, tiyatro dünyasında birkaç kez test edilmiş olsa bile (Thomas Ostermeier ile birlikte). Reims’e dönörneğin Piccolo’da sunulan) zaten gösterinin öncülünde duyurulmuştu: yani Carnevali’nin yavaş yavaş onu oynayan, içine kendi hikayelerini koyan aktörün ölçüsüne göre uyarlanan bir metin düşündüğü. hayat (Michele Riondino genç Montalbano’yu koydu, Mayıs’ın ilkini Taranto’da organize etti vs…)
Kısacası, anlayacaksınız: Burada önemli olan “içerik”in kendisi (Nazi-faşizmin iki kurbanının öyküsü) değil, onu anlatan donanım, bir öykünün diğerinin içinde, birbirine eşit hale getirilmiş karmaşık anlatım aracıdır. bizi sahnede olanların bir temsil değil, gerçek olacağına ve olanların kendi başına gerçek bir değeri olacağına inandırmaktan daha muğlaktır … hepsi bir oyun olsa bile. Kısacası kurgu gücü. Ayrıca, sürekli olarak temsili bozan sayısız tuzakları ve hileleriyle bu araç, gücün sosyal ve politik düzeyde uyguladığı manipülasyon ve otoriterlik mekanizmaları ve örneğin . hangisi ile manipüle edilebilir. Kısacası, tiyatroyu yok etmenin eşiğinde, aslında onu tüm gücüyle onaylayan, gerçeğe dönüşen bir oyundur.

Etiketler: Agis, Andrea Bisicchia, Antonella Bandettini, Venedik Bienali, Milan Belediyesi, ert Emilia Romagna tiyatrosu, Federico Bonatti, Frida Bonatti, Giuseppe Murru, Laura Palmieri, Massimo Marino, Mic, Piccolo Teatro di Milano, Rosalba Ruggeri, profesyonel seyirci, Elfo Puccini Tiyatrosu, Franco Parenti Tiyatrosu, Turin Stabile Tiyatrosu, Umberto Ceriani
Kategorilenmemiş | Yorum yok “
 
Üst