SeLMaN
Active member
ERT’nin yapımcılığını üstlendiği Angélica Liddell’in gösterisi “Caridad”ın açılış sahnesi
Angélica Liddell’in tiyatrosu, adından itibaren her zaman açıklayıcıdır: hadi alalım karidad, Halk arasında ünlü olan ve sarsıcı eserlerine hayran olan bu muhteşem İspanyol sanatçı, icracı, yazar ve yönetmenin son gösterisi. Geçen hafta sonu Bologna’daki Arena del Sole’de İtalyan prömiyerinde sunulan ve ortak yapımcılığını Ert – Emilia Romagna Teatro’nun üstlendiği, caridad teolojik erdemlerin (Hıristiyanlık için insanın temeli olarak tanımlayabileceğimiz) en muğlak ve karmaşık olanı, insan için ahlaki ve içsel çatışmaya en açık olan “hayırseverlik” etrafında öfkeli, ham bir keşiftir, çünkü o budur. sevginin nedensizliği ve dolayısıyla suça ve kötülüğe kendimizi korkutmadan veya kirletmeden bakma olasılığı. Gösterinin bir noktasında “Hayırseverlik, büyük bir ıstırap yoğunluğundan başka bir şey olmayan kötülük de dahil olmak üzere insan doğasının topyekun kabulünü ima eder” diyor.
caridad şefkate, acımaya, insani küçümsemeye, zıttını araştırmaya, bireyciliğe, şiddete, zulme, kinizme bakın. Ama eğer içinde Liebestod – El olor a sangre no se me Quita de los Ojos – Juan BelmonteLiddell’in geçen yıl Ert’e hep sunduğu, insan ruhunun derinliklerine batan şiir ve göz kamaştırıcı duyguların süzgeci vardı, caridad kendini tüm kabalığıyla, somutluğuyla açığa vurur ve tümüyle insan doğasının karanlık tarafına indirilir. İnsan vücudu hasta, küskün, sakat bir bedendir, şovu açan iki Paralimpik eskrimcidir veya belli bir noktada söylenen larenjektomili hastaların şarkısıdır, protez bacaklı kadın tecavüze uğrar. korkunç alem…
Alt başlığın dediği gibi “ölüm cezasına yaklaşma”, dönen bir sahneyle açılıyor: mekanik bir sağımcının ayaklarının dibindeki Angélica Liddell, sahneye bir kutu süt dökerek ortasında büyük beyaz bir nokta oluşturuyor. göğsünden süt emecek olan yaşlı ve çıplak bir adamın vücudunu kollarında karşılamak: Bu, en ünlü örneklerinden biri Peter Paul Rubens’in tablosu olan “Caritas Romana”dan bir alıntıdır. genç Pero’nun açlıktan ölüme mahkûm edilen babası Cimon’u emzirerek hayatını kurtardığı, pietas ve cömertliğin narin ve dokunaklı örneği.
Angelica Liddell
Şu andan itibaren, yedi oyuncu, artı bazı figüranlar ve çocuklarla neredeyse iki saat boyunca, caridad gaddarlık ve korku arasında amansız ve radikal, anlaşılır ve kasıtlı olarak sinir bozucu bir yolculuktur. Sahnenin bir yanında hakim olan giyotinin doğuşunun ve tarihinin amansız hikayesi var, kırmızı, bugün diyebileceğimiz ikonik bir görüntü Fransız Devrimi, nasıl işlediğine dair tüm detaylarla. kopmuş tonoz kafasını yuvarlar. Şatosunda düzinelerce çocuğa tecavüz eden ve işkence eden 15. yüzyıl Fransız aristokratı Gilles de Rais’in ve neden böyle şeyler yaptığının dehşetini bize geri getirmekte belirgin bir duygu olmadan var. Önümüze kurbanlarıyla el ele çıkan bir o kadar çocuğun üç pis katilini ya da hayvani ve mekanik bir gaddarlıkla penislerini mastürbasyon yapan erkeklerle haykıran bayağı orjiyi görüyoruz…
Kötülüğe yönelik bu keşfi işaret eden dokuz sekans, Liddell’in ya kayıtlı bir sesle ya da sahnede canlı olarak söylediği alıntılar ve metinlerle serpiştirilmiştir: ve çok güzel olan metin, Sossella tarafından yayınlandı ve Arena del Sole’de sunuldu. Maddalena Giovanile’nin Angélica Liddell ile yazdığı diyalog, bu tüyler ürpertici hikayeleri aforizmalarla, ahlaki açıdan yanlış alıntılarla bir araya getiriyor ve neyse ki küçük izleyicilerden bazılarının reddine neden oldu.
Caridad’dan bir başka sahne
Yine de yansımaların, alıntıların, sert bakışların yolunu yorumlayan ve görenlerin duyarlılığına, mevcudiyetine kalmıştır. caridad , şartlandırmadan ama açık yürekle. Diğer yapıtlarla karşılaştırıldığında, şiirden daha büyük bir farkındalığa, duygudan daha açıklayıcı güce ve soğuk tonlara ve genel olarak yedi oyuncu tarafından yalnızca nesnelerden oluşan daha basit ve daha mütevazı bir teatral detaylandırmaya giden bir yol olduğu doğrudur. figüranlar, çocuklar ve yavaş yavaş oluşan bir çöp yığını… ama belki de bu çalışmanın istediği şey bu, diğerlerinden daha az “harika”, görüntülerde daha ham, ama ortaya çıkardığı dehşette daha derin.
caridad ahlaki açıdan kabul edilemez noktalarında bile içimizde bir yolculuktur. Ve bunu haklı çıkarmamıza veya vicdanımız hakkında hüküm vermemize gerek yok. Genel olarak tiyatroya ve özel olarak Liddell’e kendi deyimiyle etik, ahlak, moral verici ve motive edici mesajlar gözüyle bakmak aptallık olur. Hatta belki yanlış ya da doğru açısından bakın; hatta sanatın radikal doğasının gücünde ve onu ifade eden şiirde belli bir şiddet bile görülmelidir, çünkü biz yine de onun sanatını Celine’in bazı dehşetlerinin veya Bataille’ın bazı ateşli düşüncelerinin veya de Sade’ın, Pasolini’nin, Foucault’nun saygısızları… caridad. Sadece Liddell’in coşkulu ve basit, benzersiz, rahatsız edici bir sanatçı olduğunu bir kez daha kanıtladığını söyleyebiliriz. Gösterinin değeri, günümüzün kırılgan, narin, uçucu ve akıcı duyarlılığıyla acımasız olduğu için güzel olan bu rahatsızlığın kendisinde yatıyor.
Etiketler: Agis, Andrea Porcheddu, Angélica Liddell, Antonella Bandettini, Milano Belediyesi, Ert-Emilia Romagna Tiyatrosu, federico Bonatti, Frida Bonatti, Massimo Marino, Mic, Sandra bandettini, Stefania Cogliati, Roma Tiyatrosu
Kategorilenmemiş | Yorum yok “